弗拉门戈名词汇总
caballito安达卢西亚西部地区吉他弹奏者为弹奏得糟糕的和声所起的名字，因为与通常弹奏五个音节相反，糟糕的弹奏者只能弹奏三个音节。在安达卢西亚东部地区，得名“acaballado”(似马头的)。
cadenas
位于吉他琴身内部，用来连接共鸣箱各个组成部分（侧面、底板和面板）的木制构件的总称。
cadencia
音乐作品的音调结构，由不同的音阶组成。例如“seguriya”和“serrana”有着相同的旋律，尽管前者是以“por medio”，而后者是以“por arriba”的方式在吉他上弹奏。
café cantante
供应饮料，提供独唱、独奏音乐会的场所。在 19 世纪下半叶，也就是其鼎盛时期，为弗拉门戈的职业化表演的传播做出了贡献。
caja de resonancia
吉他的主要组成部分，由面板、侧面及弦马等组成。
cambio
在同一风格的一系列演唱之后，用以结尾的乐段 (Copal)。其目的是结束此前一系列相同风格的演唱，因此要使用区别于此前音调的不同音调。
campanilleros
演唱方式，它的乐段 (copla) 由六个音节组成。它是一种受到弗拉门戈影响的歌曲演唱形式，源头是安达卢西亚 el Rosario de la Aurora 地区的宗教歌曲。
cantaor/a
演唱任何一种风格的弗拉门戈歌曲的人。
cante
是“弗拉门戈演唱”的缩略语，用以定义 18 世纪最后三十几年和 19 世纪上半叶之间，由于音乐模式的彼此接近，以在安达卢西亚所存在的民歌形式为根源，而出现的不同的音乐谱曲形式。
cante chico
指那些不是太过严肃庄重，而适合伴舞的歌曲演唱形式。
cante de adelante/cante de atrás
指演唱者在弗拉门戈表演中的相对重要性。如果他是主唱，吉他手只是伴奏，那么在台上他就应该站在前边。相反，如果他只是伴唱，是为了给舞蹈伴唱，那么他就应该站在后面。
cante festero
欢快而热闹的音乐风格，诸如“alegrías”、伦巴 (rumbas) 以及“tanguillos”。
cante gitano
指由吉普赛表演者创作和表演的弗拉门戈演唱形式。
cante grande
指那些风格更为庄严的弗拉门戈演唱形式。这一名称也被扩大范围，用来指任何精彩的演唱。
cante jondo
指那些充满庄严感、原始色彩以及深度和表现力的弗拉门戈演唱风格。它也被看作是 cante puro (pure song) 的同义词。
cantes de ida y vuelta
cantiña
演唱方式，指一系列卡迪亚起源的歌曲风格，其特点是欢快而又活泼，据认为是来源于卡迪斯古老的快步舞 Jota (jig)。Demofilo Machado 曾说过，“它有使死者复苏，并让他们拾起响板重新跳舞的能力”。这一歌曲种类主要包括 alegrías、caracoles、mirabrás 和 romeras 等几种形式。
capirote
用食指同时在面板和几根低音粗琴弦上抡弹。
carcelera
演唱方式，它被认为是“La toná”的一个变种，每个大诗节由四个八分音节的诗节组成。它的名字来自其歌词的主题，指的是监狱或者宣判入狱。演唱它时，一般没有吉他伴奏。
caña
来自“索雷阿”音乐的吉他弹奏方式，在为歌唱伴奏的吉他上有弗拉门戈式的叠奏，音调以 Mi、Fa 和 Sol 为基础。
cedro
吉他制作工匠用来制作面板和琴颈的一种木材，因为它是一种很轻而又很坚硬的材料。
cejilla
吉他本身之外的一个工具，用来使吉他的音域适合歌手的音高。它可以根据需要置于某个品位之上，使所需音调上升，以便适合伴奏。它可以由许多种材料制成。早期主要是由木头做成，但是现在也扩展到金属质地。它的发明者有可能是卡迪斯人 Patiño 和 Paquirri el Guanté，前者是吉他演奏家，后者是歌唱家，做此发明，是为了两人可以一弹一唱进行合作。在音乐会上演奏的吉他演奏者可以不用品柱演奏，因为不再受为演唱伴奏的限制，可以在所有音域自由驰骋。尽管如此，大多数吉他弹奏者还是安上这个装置，因为随着它的位置朝面板中心圆洞移动，弦柱就便更小了，因为更为方便弹奏那些和弦。这种弹奏方式使品柱在古典吉他弹奏者那是落下了一个坏名声。
cenefa
一个圆柱形的粗木条，放在琴颈里面，用以连接共鸣箱和琴颈，以使吉他更为结实。
cifra
一种为 1905 年由 Rafael Marín 创造的吉他记谱的方式。在这种记谱方式中，共有六根线，每个弦枕对应着一条线上的一个数字，而这六根线代表着六根琴弦。
clavijas
琴头上用来调弦的螺母，吉他上有六个。
clavijero
琴颈的尾部，是调音弦轴所处的位置。吉他制作者一般在这里留下自己的标记，把琴头雕刻成有特色的形状。
colgante
吉他演奏过程中所用的辅件，当演奏者站着弹奏时，用来把吉他吊在脖子上。这是现代才出现的产品。
colmao
是提供饮料和饭食的服务场所，自从表演弗拉门戈的咖啡馆 (cafés cantantes) 衰落之后，就在这里举行传统的弗拉门戈演唱、舞蹈和弹奏聚会，俗称“Juerga”。
colombianas
受“arrumbado”形式影响的吉他弹奏方式，与马拉加的探戈“tangos”相似，用大调音符弹奏。是为了给Pepe Marchena伴奏而创造出来的弹奏方式。
compás
用以给音符定义长短的单位。根据四分音符的长短来定义其他音符的长短。在弗拉门戈吉他中，只有 3/4 拍、6/8 拍和 2/4 拍间杂于“seguiriya”之间。
contracompás
一种演奏的方式，在通过留下来的空拍（休止）出时间段弹出的“llamada”。
contrapunto
在通常乐音需要保持静默的时间段里弹奏出的声音。
cuadro flamenco
一组弗拉门戈舞蹈、演唱和弹奏者的总称。
cuerdas
吉他的六根琴弦绷紧程度各自不同，因而吉他能够发出高低不同的声音。根据各自音色和音高的不同，每根琴弦都有确定的粗细。所有六根弦都是尼龙的，替代了很久以前所使用的动物肠子，但是最粗的三根琴弦外面缠包着金属线。每根弦的音准应该是如下所示：第一个是 Mi，第二个是 Si，第三个是 Sol，第四个是 Re，第五个是 La，第六个是 Mi。最容易被弹断是第四根琴弦，除了因为它是最细的，还因为它是被弹拨得最多的一根。
cuerpo
和共鸣箱基本上指的是同一个东西，只不过还包括弦马。
decir
演唱。尤其指用独特的风格演唱，赋予演唱以强度和全面传播力。
desplante
舞蹈，用力地跺脚，以作为其他舞步的高潮。配合吉他的简单乱弹弹出的节奏，并以此结束整只舞曲。
diapasón
琴颈的一个部分，上面有音柱，手可以按在上面。II 用来为吉他调音的金属工具。通过受到某个坚固的物体撞击后，它与共鸣箱接触发出的声音，可以为吉他调音。
digitalización
指法。右手各手指在弹拨音符时的先后次序及安排，也就是说得知道在某个时刻得用那个手指去挑动哪个琴弦。它与左手各手指按音柱的方式有区别。
dominante
在和弦中，任何一个音阶中的第五个音符都被叫作主音，之所以这样叫，是因为它在和弦中占主导地位。
duende
按着西班牙皇家语言学院词典的解释，指的是“这种演唱方式神秘而无法言喻的魅力”。这个富有诗意性的表述是用来定义属于弗拉门戈固有的神奇。根据骑士 Bonld 的说法，这种魄力与酒神式的仪式有很大关联，是一种集体痴迷状态。
duración
一个音符保持发声的时间。这与音符有关，也与所选的节拍有关。
endurecedor
吉他弹奏者用来使自己的指甲变得坚硬的一种特殊胶水，它能在指甲上弄出一个光亮的硬壳。
engordar
在弗拉门戈吉他弹奏中，指的是一套连贯弹拨动作。通过它，可以使在弦枕上的弹拨上升为和弦。在弦枕弹拨出的乐音，与和弦真实的乐音相符合。
entretela
一种材料，弗拉门戈吉他演奏者用来使用在假指甲上，在用了强力胶水之后，它会变得十分坚硬。
escala
来自一连串在高度或声调上连续过渡，持续向上升或向下降的一组声音组合，也就是说，一个音符与另外一个音符之间相差相同的一个或半个音符。 escuela
像在其他任何一个艺术门类中那样，流派是一种为一群表演者所追随的风格，所有的人都是同一个或同一组伊始人的追随和继承者。在弗拉门戈吉他中，最为有影响力的流派是 Ramón Montoya 流派、El Niño Ricardo 流派和 Paco de Lucía 流派，尽管还有其他一些也同样占据突出位置的流派，比如 Melchor de Marchena 流派、Diego del Gastor 流派或者 Manolo Sanlúcar 流派。
ébano
一种木材，吉他制作师用它来生产指板 diapasón。这是一种十分贵重的材料，在这个领域最常使用的是碳化的乌木。
falseta
在一连串预定的和弦之间穿插乐句，或者是为演唱伴奏，或者是为一件音乐会演奏的作品三宝它自身的音乐结构。在同一场音乐会上，如果一位吉他师能够弹奏出许多“华彩乐章”falsetas，这么就可以说这位吉他师绰绰有余。
fandango
以 6/8 节拍弹奏吉他的技法，以一种三节拍的“compás”为基础。在音色方面，Las llamadas 则用柔和的音调弹奏，但是，根据所存在的方丹戈风格的不同，其音调可以转变成小调或大调。在方丹戈弹奏技术之中，应该强调是 Alosno 风格。这种风格与其他的风格完全不同，因为，节拍间衔接流畅，不使用轮弹 (rasgueado)。这种风格最主要的代表有 el Pinche（厨房伙计）的 Bartolomé Cerrejón。
farruca
使用“tanguillo”结构的弹奏技术，它较晚才进入弗拉门戈家族，起源于 gallego 民歌。这项弹奏技术的先行者之一是拉蒙•蒙托亚 Ramón Montoya，弹奏方式以小调音符为主。
femenino
在弗拉门戈行话中，指的是前三根琴弦发出的声音，也叫“agudo”或者“blanco”。
fiesta
在弗拉门戈艺术中，指一群爱好者和表演者的聚会。在这个圈子里，对弗拉门戈的尊敬占主导地位，无论是歌手、舞蹈者，还是吉他弹奏者，都感受到 agusto，在这种自在的氛围中，这些表演者也更愿意展露自己的艺术。
flamenco
根据西班牙皇家学院字典的解释，“是安达卢西亚音乐中的某些东方元素，在独特的吉普赛表达模式之内，通过融合而形成的所有演唱和舞蹈形式的总和”。弗拉门戈是源自安达卢西亚民间音乐的一种音乐表现形式，已经有大约两个世界的历史。弗拉门戈这个名字早在 19 世纪就见诸史册，但用来表示其现在意义的名词的词源是什么，现在仍然无法解决。
frase
在弗拉门戈名叫 Falseta，在音乐史中却得到现在这个名字，它指的是在和弦与和弦之间插入的主弦律。
fuerza
吉他弹奏者的特点，它的是吉他手只用一种指法弹一根琴弦所能带的琴弦震颤程度。
fuga
当有两个吉他演奏者为同一场音乐会弹奏时，如果两人用不同音弹奏旋律结构弹出同音与和声，那便称为“fuga”。
garrotín
一种以“tanguillo”节拍为基础的弹奏方法，来源于民歌形式。在这种弹奏中，以小调音符为主。
glisando
用手指在同一根琴弦上，在不同的弦枕之间滑动产生声音。它是 La granaína 弹奏风格的代表特征之一，它被视作“llamada”中的“glisando”。
golpe
将整只手都放在六根琴弦上，以消除乐音。
golpeador
不仅可安在吉他面板底部，也安在吉他面板上部的一种塑料材料，为了防止手指在面板上敲击时，面板不致被损坏。
gordo
和弦名称，弹拨时所有的弹拨发出的都是同一个音调。
granaína
根据演唱的需要而出现的一种吉他弹奏方式。这种弹奏方式使用的是一种自然产生的方丹戈 Fandango 的音乐结构，但是使用的是大调 Do/大调 Si 作为基础节奏的和弦。之所以这样，是因为 La granaína 是一种被认为 Valientes 者的歌唱方式，这一演奏方式要求吉他的声调比艺术家的音调要低。
graves
吉他后三根琴弦的名字，也叫“bordones”。后来，这一名称的使用范围被加以扩大，也用以指这三根琴弦发生的乐音。
guajira
吉他弹奏方法名，使用的也是布莱里亚 (bulería) 的节拍，但是 con los acentos cambiados。主要用大调弹奏，这一点与同名的演唱方式类似。
guitarra
吉他，弗拉门戈最基本的乐器，通常有六根琴弦，组成部分还包括一个木头箱，形状是中间缩进去的椭圆形，在面板的中间部位有一个圆形的洞，还包括琴颈和品柱等。六个调音弦轴在琴颈的最上端，是用来调正琴弦的。六根琴弦被固定弦马上，弦马位于面板的下端。吉他的弹奏方式是用右手的手指弹拨琴弦，而用左手按在琴弦上。
guitarrero
在弗拉门戈行话中，用来指称吉他制作者。
hermética
弗拉门戈演唱最古远的时代。之所以这样称呼，是因为一些人坚持认为，弗拉门戈的起源与吉普赛人有些紧密的联系，如果不是出自这样的环境，弗拉门戈将会失去不少特色。
intratonal
同一音调的不同变调。
irse de traste
一把吉他制作过程中留下的缺陷，在弦柱上弹出的声音可能不是它应该对应的声音，尽管在不使用品柱弹奏的情况下，吉他听上去音调得非常准确。
jacaranda
吉他制作者用来制作侧面和底板的一种木材。
jalear
用拍手、姿式或不同的表情为演奏者或歌唱者伴奏，或使气氛变得更为炽热，对于弗拉门戈舞蹈来说是一种不同而又有益的补充。
jaleo
喝彩或煽情的动作或效果，也可以指一系列表情、毛病或感叹的词语，对这些表情和词语不吝给予，是为了表示听者或观者的狂热，也可以是为鼓励表演及歌唱者。这些东西，既可以是听众或观众所发，也可以出现在表演者之间。一些具有安达卢西亚地区语音色彩的表述是：“¡olé!”，“¡ezo e！”（就是这样）“¡agua！”（加油），“¡azúcar！”（加油），“¡toma！”，“¡así se canta”！（就是这样唱），“¡mu bien dicho”！（这太好了），“¡vamos allá”！（接着来呀）。
jipío
尖利的声音，就像拉长的“ay”，一般出现在乐句的开始或结束的地方。它的主要作用是给出“jondura”，尽管有时歌手发出这样的声音，也是为缓解自我调节一下。
jondo
根据主观的评估对弗拉门戈做出的评语。用它可以定义某些表达庄严、古旧和原始色彩的音乐风格。主要用来形容那些以感情和生命深度的表现力为特点的演唱、舞蹈和吉他弹奏。
juerga
弗拉门戈爱好者与表演者的欢庆或集会。一般在舒适的环境下举行，以便更好地进行演唱、舞蹈和弹奏。
junquillos
装饰线条位于吉他共鸣箱的周围，以及琴劲后面的中央部分。其图案与面板中央圆洞周围的图案相同。
ligado
左手的吉他弹奏技术。其弹奏方法是右手用一种指法弹拨好几个音符，并将左手的手指帖在弦柱上，使琴弦震颤的持续变短。
llamada
用单独一个节拍弹奏的曲式结构，在“llamada”中又称作“al instante”曲式。之所以这样命名，是因为必须总带有这种预先设定的结构，并以此做出区别，比如将探戈 tango 和伦巴 rumba 区分开来。
luthier
用以命名乐器制作者的名词，其中也可以包括吉他制作者。
malagueña
一种吉他弹奏方式，在节奏、音调和和弦等所有方面，它都遵从自然形式的方丹戈的约束。它之所以这样命名，是源于拇指的滑动路线，因为它要经过第四、第三、第二和第一根琴弦。
martilleo
右手弹奏吉他的一种技法，它与 Al Picado（断奏）很类似，但是参与弹拨的手指弯曲，以便使在“agudas”等琴弦上弹奏的出旋律与在“graves”弹出的旋律相洽和。也叫“pellizcado”或“pizzicato”技术。
masculino
在弗拉门戈行话中，指弹奏最上面三根琴弦发出的声音，也叫“grave”或“negro”。 mayor
音调的类型
medio
指用大调 La 和降调 Si 作为和弦节奏基础的吉他弹奏技法。主要用于 seguiriya、布莱里亚 bulería 和探戈 tango，尽管在某些情况下，也用于索雷阿 (soleá) 和方丹戈 (fandangos) 舞蹈。
melisma
在同一个音节中演唱一组连续的音符，可以起到装饰或使声音显得更花哨的作用。
melodía
音乐的一个组成部分，它主要涉及速度与音调的关系，以及音调的选择和数量等，通过它就可以在每种不同作曲法中，形成那些乐段。当然这个过程需要在给出的音调基础上，在一定模式基础上进行，以使音乐悦耳动听。
milonga
与“Cante de ida y vuelta”演唱形式联系在一起的弹奏方式，有探戈的旋律节奏，用低音符演奏。
minera
吉他弹奏技法，是拉蒙•普托亚（Ramón Montoya）根据伴奏需要，用升半音的大调 Sol/大调 La 弹奏，与 La taranta 相类似。现今，当一位吉他演奏家在这个基础上弹奏，使用的就是类似蒙托亚的技法。很难说出 La taranta 和 La minera 之间的区别，因为它们的区别确切地说仅仅是一种变调，就像方丹戈“por arriba”和方丹戈“opor medio”之间的区别那微小。
modal
音符结构名，它与所谓的弗拉门戈节奏韵律相符，但主要是以 La、Sol、Fa、Mi 等音符以及音调相似的和弦为基础。
modulación
乐曲音调的改变。
molina
是一位弗拉门戈吉他的创造者。是第一代歌手中的一员，而且是以他名字命名的流派的创始人。
montoya
它是第一个伟大的弗拉门戈吉他流派。Ramón Montoya 被认为是这一吉他弹奏类型开始时期的伟大的天才，以致他创造的一些华彩乐章和一些曲式直到现在仍被广泛弹奏。除了其他的曲式之外，他还创造了 La minea、La farruca、La rondeña 和 la alborada 等曲式。
mosaico
环绕在面板圆洞周围的图案，通过它，就可以知道吉他制作者的身份。
muescas
指弦枕 hueso 上六条浅沟槽。六条琴弦在从琴头中出来之后， 通过这里奔向弦马（系弦板），在系弦板自己的上面也有弦枕，上边也有这样的六条浅沟槽。
mástil
吉他的把手，从共鸣箱开始，还包括安有弦枕的指板以及琴头等。
octava
全音阶。除了包括 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 等一个音阶的六个音之后，还有一个高音的 Do。II 能与另外一个音符构成简单而又完美共鸣的音符。
ópera flamenca
弗拉门戈歌曲、舞蹈和吉他的演出，在 1920 年至 1936 年传遍全西班牙。主要是由职业经纪人组织，一般斗牛场和大的剧院举行。
órdenes
吉他的六根琴弦中的一根。最早的时候，吉他只有五根琴弦，直到最后又多了另外一根琴弦。第一位在著作中谈到六弦吉他的是卡迪斯人
palmas
为演唱和舞蹈伴奏的形式，可以适合各种风格。其方式是用一只手的手指，拍在另外一只手的手掌上，或者是用两只手掌击打发声。除了简单的拍击手掌的方法之外，在布莱里亚中还存在“redoblás”，构成了一种配合旋律。还有一种拍掌方式叫作“哑掌”，双手中空拍击，几乎不发出声音或发出的声音很小，以免掌声掩盖过歌手的声音或者吉他轻微的震音。
palo
存在于弗拉门戈音乐中的音乐结构形式。在弗拉门戈演唱中，不同风格间只有通过主题的不同才能区别出来。而在吉他弹奏中，这一点并不适用。
palosanto
一种类型的木料，吉他制作者用来它做吉他的不同部位。是一种制作吉他时极为珍贵的材料之一。
paquero
弗拉门戈行话用来称呼那些追随由 Paco de Lucía 的吉他弹奏者。
patiño
著名吉他作曲家 Patiño 创建了第一所吉他弹奏学校，弗拉门戈历史上一些重要的吉他弹奏家，诸如 Paco el Barbero、Antonio Pérez el Pollo、Juan Gandulla Habichuela 和 Paco el de Lucena 都上过这所吉他学校。它也是第一家举行吉他弹奏音乐会的吉他学校。
payo
朴实，有乡土气。源自于 payés，在 levante 和 cataluña 中使用。吉普赛人最早使用它，用来指非吉普赛种族的人，含有轻蔑之意。这个词现在被更广泛使用，还是用来指非吉普赛人，但贬意已逐渐消失。
pellizco
某些弗拉门戈演唱或舞蹈在听众和观众情绪上引起的一种震撼。
peones
木头条和木板，用来把共鸣箱各自不同的组成部分拼接在一起。
petenera
一种弹奏技法。在节奏上，它有着弗拉门戈的许多节奏特点，因为尽管它吸纳了探戈的许多东西，但是也有一些自己特有的休止。在音调上讲，它是又一种可解释弗拉门戈节奏的弹奏形式。
peñas flamencas
由弗拉门戈爱好者以协会形式组成的机构，目的是为了更好宏扬和传播弗拉门戈演唱、舞蹈和吉他弹奏艺术。上个世纪 60 年代初期在安达卢西亚达到顶峰，很快传遍整个西班牙以及其他多个国家。在一场场所，弗拉门戈艺术而继续是聚会和演出的主题，深受西班牙人欢迎，不管表演者是功成名就者，还是初出茅庐的希望之星。
picado
吉他弹奏技法，用右手的食指和无名指连续地用一种指法拨动琴弦。如果用同一只手指连续两次弹拨，就会产生一种叫“arratre”的失误。
pizzicato
一种拨奏 pellizcado 的技术，在弗拉门戈音乐中也叫“martilleo”。
postura
弗拉门戈行语中，吉他弹奏者给和弦起的别名。
puente
共鸣箱一个部位，六根琴弦就通过一个简单而比较长的节点固定在那里。之所以这样做，是为了避免琴弦将其所有拉力都集中到同一点上。这个系弦板（弦马）越低，离面板的表面越近，琴弦发出的声音也就越微弱。在这个点上弹拨吉他，其声音效果并不好，因为在这里会发出太多的金属声。
pulgar
一种吉他弹奏技术。正如它的名字所显示的那样，弹奏时使用的是右手拇指， “La alzapúa”也是起源于这种弹拨方法。在早期，这项技术不为吉他弹奏者，其中也包括其发明者 Paco el de Lucena 所看好，后来甚至在是否把它保留下来时遇到了严重的问题。但是之后不久，这项技术就传给了 Niño de Morón，后者又把它传给授给了 Pepe Naranjo。在最近一段时期，这种风格的最大代表者是 Diego del Gastor。他是上面提到的 Naranjo 的弟子，也是使这项得名 Morón 弹奏法的技术的最终巩固者。
pulsación
在弹拨一个音符时，左手手指的配合方式。该指法的关键在于，弹奏者应该知道，该在某个时刻用哪根手指去按每个品位。左手的指法与右手指法完全不同。
puntear
吉他弹奏指法名，也用来形容“picado”技术。
puntillos
位于音符后的一个小点（诸如二分音符、四分音符和八分音符等），这个圆点表明，这个音符应该在原有的音值基础上增长一半。例如，如果在全音符后边放上一个圆点，那么它就不再是四个四分音符，而是六个了。
quebrado
复合节拍类型，由两个单节拍构成。La seguiriya使用的就是使用的这种拆开的节拍，在 3/4 拍和 2/4 拍之间变换。
rajo
嗓音的质量和歌手的表现力度，这两者均有赖于歌手的jondura和独特魅力（duende）。
rasgueo o rasgueado
一次敲击多根琴弦，敲击时用右手的手指，并以不同的组合方式。
rasquear
一种吉他弹奏技术，用右手各手指一个接一个地在琴弦上弹奏。有许多种抡弹的方式，以下几种比较有名：一种是 Redondo，弹奏时也需要用上拇指；而外一种是 el volátil，不需要用各个手指轮流弹奏，而是用整只手上下接触琴弦。
resonancia
一只吉他的品质，借此以展示其能够发出的声音的潜质。
ricardero
忠实跟随 Niño Ricardo 流派风格的吉他弹奏者的名称。
ritmo
一个节拍与另外一种节拍间隔的不同。用它可以将 La soleá 与 La soleá por bulerías 区分开来。
romance
演唱方式，也叫 corrido 或者 corrida。它来源于安达卢西亚民间歌谣的一种特殊的音调。它演唱时不用伴奏，由这一点看来，它似乎极有可能是弗拉门戈最原始的风格，并由它产生出 Las tonás 民歌形式。它还有另外一种变种，是由 Antonio de Mairena 传播开来，其节拍是“soleá por bulerias”形式。
rondeña
“abandolaos”的弹奏方式，以三节拍为主，音质比较舒缓、温和。其创造人是 Ramón Montoya，他曾经使用过一种以大调 Re 与六度音程的 Re 为主的旋律基础。
rosa
Las alegrías 乐队的弹奏方式，以大调 Mi 和大调 Si 作为基础旋律和弦。它的创造者是 Paco el de Lucena。
rumba
吉他弹奏方式。它的节拍类似探戈 (tango)，尽管在音调上可以与弗拉门戈节奏区分开。它的节奏结构有无穷的变化。 不错，楼主自己翻译的？ 不是的，我也是借别人的。我最近也在学习西班牙语 是有专门的F词典，还是自己整理的？牛啊
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你来不来和咱们组班啊? 自学我会发懒呢. 增加一条对“Flamenco” 一词含义的解释：单词“弗拉门戈”，其原本词义是“弗莱明”或“佛兰芒语” 。这个词汇，在18世纪末有了词义上的变化，成为“吉卜赛”的同义词，意指西班牙吉卜赛。该词在词义上的转变，要追溯到18世纪的某些常用行话，其中“佛拉门戈”在用作形容词时，它的意思是“炫耀的，精神抖擞的”，其中带有轻微的负面含义。该词之所以带有这种含义，其原因大概要追溯到查理五世的佛兰德士兵，这些士兵们傲慢的行为举止，赋予“弗拉门戈”这一词这种含义。后来约定俗成，该词从原本仅仅局限于某一地区，到后来的广泛运用上。当这个词在成为吉普赛人的同义词时，该词中所含的贬义成分已经随着时间而消失。正是由于这个缘故，在1782年，当查尔斯三世最终结束了西班牙人对吉普赛人数百年之久的迫害后，他的以“弗拉门戈”这一词取代以往很不受欢迎的单词“吉卜赛”的建议才得以顺利通过。（即使在今天，“弗拉门戈”这一词仍然带有一种非常难以翻译的含义，这个词反映了一定的生活态度，即：骄傲，自信，潇洒。这个词也是用来描述那些非凡的、勇敢的斗牛士们）。
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有很多人都以為RONDENA 是RAMON MONTOYA 創造. 但著名FLAMENCO 演奏家ALBERTO VELEZ 在他的教本就指出有人曾對他說, RODENA 其實是古典吉他大師TARREGA 創造的. 然後傳受給BORRULL, 再由他傳給MONTOYA, 由他發揚光大. 早期的RODENA 多數採用 ABANDOLAOS 的節奏, 結他的第六弦調去D, 第三弦調 F#. 後來, 才演變成自由節奏. 再演變成前部用自由節奏, 作為引子. 後部變成bulerias回复 6排 的帖子
有很多版本的flamenco glossary可以在网上找到 有迫害有Flamenco页:
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