上礼拜在东方艺术中心看了《小王子》，飞行员熟悉的唱段让偶想到了《巴黎圣母院》里的游吟诗人格林果。
两部剧的作曲是同一个人，音乐风格上几乎没什么区别。如果真要一比高下，《小王子》还是略逊一筹，毕竟原著仅仅是个寓言西西的东西，把书捧在手里看觉得挺好，可要搬上舞台撑足一台戏，它的戏剧性上还是太少了。艾科苏佩里的原文基本上从头到尾都入歌词了，却仍然显得拖沓和重复，幸好音乐上的出色掩盖了这些缺点。
《巴黎圣母院》就完美了。沾了雨果原著的光，故事曲折，人物鲜明，实在太适合作为音乐剧的素材了，某些唱段让人过耳不忘且百听不厌，包括开场游吟诗人拿首能把死人唱活的《大教堂时代》，还有不消多介绍的名曲《美人》，腓比斯与百合对唱的《钻石般的眼眸》。。。。。。。。太多了。。

先贴一首《小王子》里关于玫瑰花的一首歌吧

这个故事发生于美丽的巴黎
时值一四八二年
叙述爱与欲望的故事
我们这些无名艺术家
运用意象和诗韵
试着赋予它生命
献给各位及未来的世纪

大教堂撑起这信仰的时代
世界进入了一个新的纪元
人类企图攀及星星的高度
镂刻下自己的事迹
在彩色玻璃和石块上面

一砖一石,日复一日
一世纪接一世纪,爱从未消逝
人类眼看亲手造的塔越升越高
诗人和吟游歌手唱着爱曲情歌
许诺要带给所有人类
一个更好的明天

信仰的时代已成云烟
一群群野蛮人菌集在各个城门
异教徒和破坏者纷纷涌进
世界临近末日
预言了西元两千年的今日

大教堂时代－音乐剧《巴黎圣母院》歌词- -
大教堂时代（唱：葛林果）
这个故事发生于美丽的巴黎
时值一四八二年
叙述爱与欲望的故事
我们这些无名艺术家
运用意象和诗韵
试着赋予它生命
献给各位及未来的世纪

大教堂撑起这信仰的时代
世界进入了一个新的纪元
人类企图攀及星星的高度
镂刻下自己的事迹
在彩色玻璃和石块上面

一砖一石,日复一日
一世纪接一世纪,爱从未消逝
人类眼看亲手造的塔越升越高
诗人和吟游歌手唱着爱曲情歌
许诺要带给所有人类
一个更好的明天

信仰的时代已成云烟
一群群野蛮人菌集在各个城门
异教徒和破坏者纷纷涌进
世界临近末日
预言了西元两千年的今日

音乐剧一次也没看过:lh:

《小王子》的玫瑰花一歌很抒情，好听！收了。

想去看啊！没有空啊！！！

在上海演过的音乐剧已经不少了，我选择了三个：《猫》、《音乐之声》和《妈妈咪呀》。

《猫》热闹繁杂，目不暇接，但给我最深印象的竟然是一开场的第一个和声，辉煌和谐，把我给震撼住了，也搞不清到底有几个声部，反正觉得非常的强大。

看《音乐之声》，多半是冲着怀旧去的，一边看一边在跟电影作着比较，呵呵，投入程度自然要打一点折扣啦。

《妈妈咪呀》活力四射，是三部中我最喜欢的一部。竟然有两处让我泪流满面。一处是妈妈发现21年前曾经深交过的三个男友突然出现在眼前，平素坚强的她竟然一下子不知所措、慌乱失常了，两位闺中密友好言安慰，那情景非常感人。另一处是即将出嫁的女儿抛弃面对三个无法确认的可能的父亲而感到的混乱，对母亲说：“明天就由妈妈你牵着我的手，把我交给新郎吧，我为你感到骄傲。”母亲大受感动，唱了一首我认为是全场最强悍的歌。我的泪水毫无顾忌地哗哗流淌。

贴一篇当时看《音乐之声》的观感吧？

    音乐之声
    “山峦叠嶂，回旋着音乐之声……”美妙的乐曲在剧院的巨大空间里不时回响，声声沁人心脾，句句感人肺腑。
    当“音乐之声”这出经典音乐剧来上海展演一个月的机会来临时，我这不折不扣的“粉丝”会如何表现呢？虽然根据同名音乐剧改编的电影早已烂熟于胸，倒背如流，但我还是急不可耐地要去现场一睹原汁原味的舞台版。
    剧情的发展脉络显然与电影基本吻合，只是曲目出现的场景与电影有些出入。比如那首“我最喜爱的东西”，出现在修道院院长指派玛利亚去上校家赴任一场，而不是在安慰被雷电吓怀了的孩子们的场景；电闪雷鸣那场选取的是“孤独的牧羊人”，在电影里该曲因为玛利亚带领孩子们边演木偶边配唱显得活泼生动，引人入胜。
    再比如南爵夫人爱尔莎在舞台剧里有两个唱段“不能停止”和“爱如何生存”，到了电影里则被坚决地删除掉了；电影里玛利亚怀着忐忑不安的心情从修道院赴上校家的途中那段难度极高的“我对自己充满信心”却是词曲作者专门为电影创作的。
    欣赏这样一部音乐剧，更多的时候是随着音乐在心里默默哼唱，对首次听到的唱段，则是仔细捕捉每一个音符，每一句旋律。
    欣赏这样一部音乐剧，更多的时候是在与电影作比较。情节，包括微小的细节，唱腔，甚至和声和乐队伴奏，都在我的“研究”范围之内。我相信，剧场里大部分观众（尤其是那些被父母带来接受熏陶的小朋友），获得的享受肯定要比我来得更直观，更感性。
    舞台剧的表现手段与电影相比，所受的局限性很大。电影里可以运用特写，镜头的切换等手法，把故事交代得清清楚楚，把人物的心理活动充分地展示出来。舞台剧做不到，只能通过演员大幅度的肢体语言来传递信息。这就使这台音乐剧有个不足之处，故事情节发展太快，衔接不太合理，仔细推敲有唐突脱节之感。   
    也正是由于上述局限性，女主演的表演倒是可圈可点。可以说她在大部分的唱段里都是载歌载舞的，肢体动作十分丰富。特别值得玩味的是那段“哆来咪”，演员用全身来表现音符的高低位置，唱到低音的下行音阶时，高度逐渐下降，最后不惜将躯体全部趴在舞台上，以形象地表现出低音“哆”的所处位置，此举博得全场观众开怀的笑声和如潮的掌声。
    可是那位男主演却难以让我恭维。且不说那下巴留着胡子的造型让我看着不爽，自始至终让人感觉严肃有余，柔情不足。虽然电影前半部分的上校也是刻板孤僻，但扮相还算英俊，后半部分更具亲和力。而舞台版的上校却体现不出人物的半点可爱之处。那么他的唱功又如何呢？声音不能说不宏亮，但感觉很生硬，好象处处在体现着男子汉的威严。而实际上“雪绒花”应该是首情真意切的歌曲，该出彩的地方他却没有达到预期的效果。
    由于坐在三楼，乐池中的大部分动静都被我尽收眼底。从配置来看，小提、中提、大提和低音提琴加起来也不超过十把，长笛、圆号、长号和小号大概也就各有一把，没有交响乐的定音鼓，却安放了一只小军鼓，还有一把木吉他，感觉是个小型的轻音乐乐队。
    演员数量也不多，所有的修女加在一起也就七、八来个，所以不管是合唱部分还是乐队伴奏部分，感觉薄弱了一点，缺乏恢宏的气势。而电影则可以充分调动大乐队、合唱团，并利用先进的录音合成技术，奉献给大家精良的制作。
    也许朋友们要问，有着那么多缺憾花上200元是否不值啊？否。在整个演出过程中，我的内心感受到了温馨，感受到了喜悦，尤其是女主角和七个小演员的表演，十分可爱。那最小的小不点“音符”，在舞台上摇摇摆摆，憨态十足，稚嫩的嗓音和动作纯真无瑕，打动了每一位观众的心。
    “登上顶峰，泉水淙淙，追随彩虹，寻求美梦！”在“登上每一座高峰”的强音中，上校一家沿着阿尔卑斯山的小路，向着民主与自由，一步一步地攀爬而去。

<巴黎圣母院>我专门买了原声大碟.
也特别喜欢<大教堂时代>!:pbb:

本想去看, 但19岁女演员的反串让人犹豫不决.

发个帖子召集人一起去吧

引用:

原帖由 嗲嗲扇 于 2007-7-19 10:57 发表
本想去看, 但19岁女演员的反串让人犹豫不决.

呵呵，我觉得没有必要为这个问题犹豫不决吧。。。:a06:

引用:

原帖由 jshie 于 2007-7-18 21:54 发表
《小王子》的玫瑰花一歌很抒情，好听！收了。

我贴的这首是小王子最早的扮演者jeff唱的，的确比这次来上海的19岁小姑娘唱的要好一些

个人喜好吧.
向来不敢苟同女串男.
昨天下班差点去, 但被约的同事小伙硬要再回家换掉运动鞋,
就免了.

[ 本帖最后由 嗲嗲扇 于 2007-7-20 09:08 编辑 ]

讲究来。。。。

引用:

原帖由 Jackie 于 2007-7-20 17:54 发表
讲究来。。。。

小王子好看吗?

据说换女生扮演男生是制作方权衡多方因素才做的决定!应该有过慎重考虑,并非草率而为!
<小王子>和<妈妈咪呀>都是非常优秀的音乐剧!也是风格完全不同的.
<小王子>的整个气氛和节奏都很宁静,会让你有跨越时空的轻灵感觉.到了结尾全场雷声般的掌声才会把你拉回现实!
而<妈妈咪呀>会让你从头至尾都沉浸在欢乐的海洋中,共同随着台上演员的情绪起伏.
都是出世的作品,只是一个上天,一个入海!
而对我来说,对<妈妈咪呀>的感受会更强烈点.因为那是在我的那个时代,伴随我成长的音乐.
如果说,现在的80后是个理想主义的时代,那我们的那个时代才是真正的浪漫主义时代!!
只有浪漫的时代才会有ABBA那么简单,干净,天真,可爱的歌声.
而这样的声音是永远不可能再出现了!因为那个时代已经永远的过去!!

妖精的点评很到位哦，偶没有看过《妈妈咪呀》，不好评价，但对ABBA的音乐的确没有什么感情，伴随我成长的音乐里ABBA是缺席的。。。。。。

还有一个音乐剧，罗密欧与朱丽叶，应该也去过上海了呀。