西班牙位于欧洲西南的伊比利半岛上。此岛介于大西洋与地中海之间。西班牙北边以庇里牛斯山和法国为邻，南端隔着十六公里宽的直布罗陀海峡与非洲相对。
　　早在十万年前，现今的西班牙就有人居住。大约五千年前，一批被称为「伊比利人」的民族占据了西班牙许多地方，随后一批批的征服者、移民者、商人纷纷进入西班牙，彼此融合，形成了现今的西班牙人。西班牙人信奉罗马天主教，使用语言为卡斯提尔西班牙语。 伽太基人从公元前五世纪到三世纪统治西班牙，摩尔人则在八世纪征服大部份西班牙，长达数百年之久。古时，赛尔特人与希腊人也曾移民西班牙，罗马并曾在此建立一省。西班牙在十一世纪起驱逐境内的摩尔人，1492年获得最后的胜利，同一年，哥伦布发现新大陆，西班牙成为世界强权，所建的帝国涵盖南美洲西部与北美洲南部大部份地区，另外还有零星的领地散步于非洲、亚洲与欧洲。
　　十六世纪后，西班牙面临连串的内战、外患与经济打击，帝国属地接二连三丧失。1530年代，西班牙陷入血腥内战，最后由独裁强人弗朗戈上台，实施长达四十五年的法西斯专政。直到弗郎戈死后，西班牙才回归君主立宪，成为真正的民主国家。
　　

　　一般人相信弗拉门戈是在十五世纪时，起源于安大露西亚地区的吉普赛贫民窟（gitanerias），到了十六世纪，它融合了安大露西亚山区的阿拉伯与犹太人音乐。当时，犹太人、穆斯林、吉普赛异教徒，都为了躲避信奉天主教的国王迫害，而逃进了山区。因此有人说弗拉门戈一字是两个阿拉伯字的融合，Felag与Menga，前者指逃亡者，后者指农夫。也就是说弗拉门戈音乐是逃亡农夫的音乐。也有人说，弗拉门戈一词是指十六世纪时追随查理五世的人。
　　不管如何，弗拉门戈音乐与吉普赛人紧密关连。到现在弗拉门戈艺术的中心仍是传统吉普赛人居住的地方，譬如Cadiz, Alcala, Utrera, Jerez, Sevilla等等。
　　十九世纪初，弗拉门戈已成为安大露西亚地区小酒馆、客栈用来娱乐客人、商旅、妓女的表演。一开始的表演者是贫穷的吉普赛人与陪友（payos，吉普赛人对非吉普赛人的称呼），属于业余性质。慢慢，一些出色的表演者变成职业歌者。那时的弗拉门戈歌者（cantaores）搭配吉他与舞者，开始在私人宴会、市集上表演。
　　1850年左右，弗拉门戈表演进入cafe，许多杰出艺人都在赛维雅、马德里、安大露西亚时髦的cafe演出。这时西班牙的殖民舰队水手返国，又将古巴、波多梨各、阿根廷等地的音乐注入弗拉门戈中。此类的弗拉门戈被称为two-way songs，包括milongas、colombianas、guajiras。
　　1870-1900年间，弗拉门戈表演越来越受欢迎。但是1910年起，cafe flamenco日走下坡，取而代之的是所谓的opera flamenco，这是主办者的逃税手法，取名opera flamenco，它就变 成文化演出项目，可以免税。因应opera flamenco的名目，弗拉门戈表演渐渐由小型的cafe移往大戏院，舞台空间的改变、观众的量变影响质变，弗拉门戈的表演纯度因而逐渐减弱。
　　有鉴于弗拉门戈的劣质化，古典作曲家Manuel de Falla寻求艺人与知识分子的支持，在1922年举办了Granada a Contest of Cante Flamenco（弗拉门戈歌者大赛）。但是弗拉门戈的复兴运动却迟至1950年代，才在无数艺术家、作家、知识分子的连手推动下展开，有人著书，有人写专论探讨弗拉门戈的根源，唱片公司也灌录了许多伟大歌者的作品，陆陆续续，西班牙各地又开始了许多专门表演弗拉门戈的酒馆、俱乐部（penas flamenco），致力推动古典弗拉门戈。
　　现在弗拉门戈已是举世闻名的表演艺术与歌曲形态，年轻一代的歌者也投入其中，寻求弗拉门戈与其它音乐融合的可能性。

　　在弗拉门戈的艺术里，曲式称之为palos。弗拉门戈究竟有多少种palos？多数文献考证指出，弗拉门戈的曲式约在六十种左右，多数起源自安大露西亚的Cadiz、Seville、Malaga、Granada等省分，也有的来自邻近的Extremadura、Murica。在情绪表现上，弗拉门戈可粗分为三大类，一个是cante jondo（深沈之歌），一个是intermedio（一般之歌），另一种是cante chico（轻松之歌），节奏较为轻快，表达欢乐的情绪。
　　这六十几种曲式依其旋律的接近，被归类为几大家族（family），最重要的四大家族为soleares, siguiriyas, tangos, fandangos，由这四大家族又发展出三十几种曲调。每个不同palos代表特定的情绪，必须搭配表达这种情绪的歌词，譬如fandango表达日常生活，soleares表达肃穆庄严的事物，siguiriyas表达哀伤情绪等。
　　
　　1.soleares
　　soleares这个字是复数，单数为solea。solea一字来自soledad的变形，意思是指孤独。有人称solea曲式是弗拉门戈音乐的基石，它表达悲剧的情绪，描写黑暗的事物。在所有cante jondo（deep song）曲式中，soleares是最原型、最纯粹的一种。我们常看到弗拉门戈的曲目都用复数的soleares，意思是指一个曲子用到一个以上的coplas。通常coplas是指对句诗，八音节的四行诗，押韵押在第二与第四句。
　　soleares曲式和多数弗拉门戈曲式一样，每小节十二拍，采3/4，但会切分成6/8。吉他伴奏速度非常快，因此在听觉上，感觉像是6/4与3/2拍。在佛朗明哥的术语里，节奏的模式称之为compas。通常主唱者在演唱soleares时，在进入一个新的coplas（诗节）时，可以自由使用一些装饰音，作为对这段coplas的介绍，类似导奏的性质，这在弗拉门戈术语里称之为salia或melisma。在转换coplas时，吉他手可自由发挥solo（独奏），作为两个coplas的间奏。搭配soleares演唱的舞蹈也有严格规定。先是一段歌者的热身，在这段里，舞者踏出compas，歌者再唱出完整的6/8，3/4拍compas，之后夹杂舞者的llamada（呐喊）、舞步的solo表演，最后以速度较快的bulerias曲式结束。
　　
　　2.tango
　　弗拉门戈里的tangos和阿根廷的探戈音乐无关。它是佛朗明哥古老调式中最轻快的一种。在tango这个大类别之下，包括tangos、tientos、tanquillo三种变化。据考证，tangos起源于卡地兹海岸地区，tangos一字源自当地的一种古老舞蹈，它的曲风轻快，令人想起篷车时代的马蹄声。
　　根据学者Antonio Espana的分析，tangos调式的特色是它使用两种节奏（compas）模式，compas的结构比起其它调式算是比较简单，容易入耳，也容易带起欢乐气氛。演唱特色在部份音符会延续好几拍，并有melisma的表现。由于tangos简单易懂，甚至引起观众唱和，它常做为独唱会的压轴曲，让气氛绷到最高潮。
　　tiento调式和tangos一样都是2/4, 4/4拍的compas，但是相对于tangos的欢乐气氛，tiento虽然也被归类为cante chico（轻松之歌），但是它的速度较慢，演唱风格较庄严，逐渐变成深沈的音乐。特别强调弱拍的抑扬顿挫表现。
　　
　　据研究，tiento是tangos家族的年轻成员，大约成形于二十世纪初，发源地点是卡地兹，当地人试着将tangos的速度放慢，加上复杂的装饰音变化，使得情绪紧绷饱满，但是通常结尾有时会加速转为tangos。在吉他表现上，它虽被归类为tangos家族，刷弦（rasgueado）的方式却比较接近tanguillo。
　　tanguillo是tangos家族中最为轻松欢乐的歌舞，同样发源于卡地兹。它深受大众欢迎，因为在卡地兹的嘉年华活动里，murgas经常演唱tanguillo调式，所谓的murgas是演唱讽刺歌曲的业余歌舞团。
　　
　　3.fandango
　　据考证，fandangos起源于阿拉伯人入侵西班牙之时（大约是公元711年），是一种非常古老的民间歌舞。一般相信，它起源于安大露西亚北部亚拉冈（Argon）的一种Jota双人舞。几乎安大露西亚各个区域都有自己的fandangos。基本上它分为两大形式，一种是fandango grande（great fandango，大），一种是fandanguillos（little fandango，小）。我们一般常听到的曲调较为活泼的是小fandango。
　　fandanguillo 分为好几种，包括fandango de Huelva，fandango de Lucena, Fandango de Almeria。另外有一种verdiales，发源于malaga地区，又叫做fandango de malaga。
　　一般来说，fandango grande是不搭配舞蹈演出的，但是fandanguillo仍保持它早年的歌舞形式，采用3/4或6/8的compas，维持严格的节奏规矩。
　　根据Antonio Espana的研究，fandango grande大约成形于佛朗明哥的黄金年代，也就是1920年代，有些演唱者以fandangos试验，放弃固定的节奏模式（compas），随意即兴自由发挥节奏，加强装饰音melisma的表现。虽然吉他伴奏部份仍采用fandangos的3／4拍，但是演唱部份完全放弃固定节奏，使得音乐结构乍听非常细弱，唯有演唱高手才能自由控制，让fandango grande表现出完美的力度。它的表现因而趋向深沈，fandango本身在情绪表达上属于cante chico，但是fandango grande却是cante jondo。
　　
　　4.Siguiriyas
　　siguiriyas是吉普赛语，它的来源已不考。有人认为它是吉普赛人误将seguidilla念成siguiriyas。seguidilla是卡斯提尔的古民歌舞蹈，两者之间毫无关系。但是根据Paco Sevilla所写Flamenco：The Early Years中指出，最早的佛朗明哥乐谱出现在1779年的一出意大利歌剧中，里面用的调式就是siguiriyas。
　　siguiriyas是佛朗明哥调式中最深沈悲哀的一种（cante jondo），它的歌词多半探讨死亡、存在的孤独、绝望的爱情、沮丧、绝望与孤独。有一度，siguiriyas又称为playeras，这个字意思指「职业哭墓者」，可见此种调式的悲情。siguiriyas对佛朗明哥歌者而言是最大的挑战，对听者而言也一样，曾有佛朗明哥学者说，初次听siguiriyas调式现场演唱者，最好是不要离歌者太近，因为耳朵会受不了。
　　在弗拉门戈四大调式中，soleares与siguiriyas都是cante jondo，soleares被称为cante jondo之母，siguiriyas则诞生于弗拉门戈的黄金年代。它的compas属3/4，6/8拍，节奏规则严格，compas始于3/4拍那个小节的第二拍，结束于第二个3/4拍小节的第一拍。6/8拍的，compas始于第三拍。但是也有学者持不同看法，Blas Vega 便认为siguiriyas的compas其实是7/8拍，拆成2+2+3，或者连续两个四分音符加三个八分音符。不管怎么样，suguiriyas在演唱时几近自由拍，与吉他伴奏的compas形成对抗。一般来说，siguiriyas演唱很少搭配舞蹈，因为难度太高，很少有舞者能表演出配合歌者的深度与力度。至于吉他伴奏方面，公认Nino Ricardo是最好的诠者。
　　
　　5.Bulerias
　　这个字是bulla（noise）与buria（to mock）的结合，意指嘲讽模仿噪音，充分表达出这个调式的特色。没有人知道bulerias源自何处，但多数学者相信这个调式源自alegrias in Jerez的快速版，充满乐趣与活力，对舞者与吉他演奏者而言，bulerias是最终的挑战。它是弗拉门戈曲调中，节奏难度最高的一种，但也是弗拉门戈的精髓，不管一个乐手、歌手会多少种曲调，不会表演bulerias，就称不上是个佛弗拉门戈乐手。虽然也是十二拍一循环的结构，却有较大的节奏弹性，充满即兴与旋律的变化。因为它的热闹气氛，常被当作演唱会的压轴曲。

　　1. Duende
　　在弗拉门戈的术语里，男歌者叫做cantaor，女歌者叫做cantaora，男舞者是bailaor，女舞者为bailaora。弗拉门戈的各式曲调称之为palos，节奏模式叫做compas，一般来说，弗拉门戈和蓝调音乐一样，是十二拍一循环，歌者随时可以改变即兴，譬如从3/4切分为6/8，再以装饰音继续切分，做各式即兴表现。因此，佛朗明哥的规则表面上看起来严谨，却有非常大的即兴空间，弗拉门戈吉他大师Juan Martin 便曾说，弗拉门戈是西班牙社会的小缩影，表面上固守尊崇传统，骨子里是无政府状态。
　　弗拉门戈艺术里有一个名词，叫做duende，意思是指演唱者的触感与灵魂，它主宰了演唱者与听众之间的沟通，即便是在表达快乐的情绪，演唱者也能传达深沈的情绪，令人动容。西班牙诗人Garcia Loca说，duende只能发现于「放逐的最深处，灵魂里最后一个鲜血四溅的房间」。它的力量来自于它超越了时间，duende的表现时刻本身就是不朽的。根据当代最重要的弗拉门戈唱片公司老板Mario Pacheco 的看法，duende是歌者的灵魂，世上天赐与的天赋，有的歌者有duende，有的就是没有，那不是训练与技巧可以弥补的。演唱会时，歌者与听众等待的就是duende的一刻，当那刻出现时，歌者不再是自己，而变成它所演唱的曲子。
　　
　　2. Jaleo
　　在弗拉门戈表演里有一个特殊名词叫jaleo，它是一种曲调，也代表表演到最激昂时，歌者、吉他手与舞者的鼓掌声（palmas）、弹指声（palillos），以及观众的呐喊鼓噪声交错、互动，也就是最激昂、狂热的境界。听众听到迷醉处，不是高声呐喊！ole，就是高喊「打字机万岁」或「水」，前者是指舞者快速的脚步像打字机一样，后者是因为安大露西亚是个缺水的地方，「水」就变成最神圣的赞美词。
　　

　　1.来源与发展
　　弗拉门戈的舞者，男的叫做bailaor，女的叫bailaora。弗拉门戈舞蹈起源于1750年左右，在十九世纪时从街头与私人聚会，进入职业表演场所。在那里，舞者可以相互竞争、激荡，研发新的舞步，传奇舞者El Raspao、El Estampio就是在此时开创了当代弗拉门戈舞蹈眩人的步伐与动作，大约也是在那个时候，所谓的hata de cola（有花边、前面开衩的长裙）才变成女舞者的正式服装。1910年，弗拉门戈进入剧场，发展出所谓的Flamenco opera，结合舞蹈、歌曲、吉他独奏与喜剧。1915年，作曲家Manuel de Falla撰写了第一出弗拉门戈芭蕾舞剧。La Argentina则在1920年代成立第一支舞团，带队出国表演，让弗拉门戈舞蹈变成独立的艺术。1930年代到1950年代间，最著名的弗拉门戈舞是Carmen Amaya，巡回全球演出，让弗拉门戈变成举世知名的艺术。
　　
　　2.舞蹈术语
　　不同的弗拉门戈palos都有不同的舞蹈流程（routine），规则非常严格。在我们探索一首完整舞蹈作品的表现前，必须先了解一些弗拉门戈舞的术语。
　　（1）llamada（yum-ah-da）：
　　意思代表呼唤，但并非语言上的呼唤，而是由舞者踏出一连串步伐，提醒吉他手她打算结束这个段落或整曲舞码。 （2）paseo：意指踏步。舞者在舞台上踏步绕走，摆出威武华丽的姿态，做为两个段落的串连，踏步不能错拍。 （3）desplante：段落里的舞步快速爆发，通常以llamada启动，是全曲的高潮。 （4）silencio：意指安静。在段落间，吉他手停止伴奏，此刻舞者的舞步速度逐渐增快，带向高潮。这种表现特别常出现于algerias（ull-agree-us）。
　　（2）taconeo：
　　脚步的变化，佛朗明哥舞者的脚步变化，可以从脚尖到脚掌到脚后跟，通常完整的舞蹈曲里会有一段特别表现脚步的solo。
　　（3）zapatedo：
　　有两个意思，通常是指脚尖、脚掌、脚后跟的solo表现，创造出复杂的节奏。另一个意思是特指zapatedo这种舞蹈形式，它的足部表现特别复杂，往往急停后又开始，不断加速。旋律必须完全搭配步伐，需要吉他手与舞者的完美配合。
　　（4）jaleos（hell-aye-os）：
　　意指欢呼。每个舞团都搭配有专门负责jaleos的人，男的叫jaleador，女的叫jaleadora。他们通常也负责以palmas（拍掌）、pitos（弹指）控制节奏的表现。
　　（5）ida：
　　意指离开。舞者以舞步提示伴奏乐手她要从一个曲式转换成另一个曲式。
　

　
　　1. 弗拉门戈吉他沿革
　　
　　在弗拉门戈的发展里，一直到十九世纪的后五十年（也就是所谓弗拉门戈黄金年代），弗拉门戈演出都尚未有专属的吉他，当时常用的不是昂贵的finas，就是便宜素材作成的六弦琴。直到1900年代，才诞生了弗拉门戈吉他。
　　弗拉门戈吉他诞生前的古典吉他不是用枫木便是用花梨木（rose wood）制成，非常厚重，吉他面板有繁复的装饰，弦拴为金属制，非常重。改良过的弗拉门戈吉他改采较轻的丝柏木（cypress wood），弦拴为木制，指板（neck）为西洋杉，较轻的材质减轻乐手的负担，也让佛朗明哥吉他呈现较为明亮、迹近打击乐器的声音。
　　近代，许多吉他独奏家为了配合演奏厅的音响，采用一种介乎古典吉他与弗拉门戈吉他的吉他，称之为flamenco negra，negra一字来自它采用黑色花梨木（dark rosewood）。较为沉重的木质，加上特殊的制造，让flamenco negra可以发出较为深沈，共鸣与清晰度都较好的声音，特别用于演奏厅的表演。
　　在1960年代以前，弗拉门戈吉他的演奏姿势都是用吉他放在上手臂与大腿间，到了1960年代 以后，多数乐手采用Paco de Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的重量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。
　　
　　2. 弗拉门戈吉他手的派系族谱
　　
　　许多弗拉门戈音乐史研究者认为弗拉门戈吉他独奏家的风潮始于二十世纪，其实早在1860年代，Julian Arcas便经常做独奏演出。根据Paco Sevilla所写的Flamenc The Early Years，在所谓的cafe flamenco时代，吉他慢慢变成演出重点之一，乐手慢慢发出于独奏部分，强化伴奏的旋律，不仅与其它吉他手竞争，也和歌者、舞者争艳。慢慢的，每家cafe或俱乐部都有自己的吉他独奏者，有的乐手还会表演特技，譬如将吉他放到背后、拿到头上甚至戴上手套演奏，各出奇招，以吸引观众。
　　（1）Very Flamenco派：Paco el Barbero -- Nino de Ricardo -- Paco de Lucia (Manolo Sanlucar)
　　当代的佛朗明哥吉他艺术要溯源至吉他大师El Maestro Patino，他在年轻时代也常做独奏演出，但是他的最大贡献是教出了两个学生Paco el Barbero与Paco de Lucena，这两位学生的学生对当代佛朗明哥吉他风格的创建，有绝对性影响。
　　Paco el Barbero教出了Javier Molina（1868-1956），Molina则教出了El Nino Ricardo（1904-1972）。El Nino Ricardo不仅是伟大的演奏家、创新者，他的风格直接影响了Serranito、Manolo Sanlucar、Paco de Lucia。这一派的演奏风格粗犷强硬、情绪澎湃深沈，被称之为very flamenco。
　　到了1970年代，Nino de Ricardo这派强硬风格的吉他演奏，在Paco de Lucia、Manolo Sanlucar的创新下，有了更新的面貌。Paco de Lucia可以说只手改变了弗拉门戈的演奏风潮，他不仅秉承Nino de Ricardo的粗犷强烈情绪表达，更融合了Ramon Montoya这个「古典」派的音乐概念与细腻技巧。他率先将吉他位置放低到大腿上，给了乐手更多表现空间。他以惊人的picado（快速断音）、新的而且速度奇快的al-za-pua与rasquaedo（刷弦）手法（。除此之外，他还不断将其它音乐形式的元素加入到弗拉门戈中（譬如拉丁美洲音乐、爵士乐的的音阶与和弦概念）等。
　　（2）古典派：Paco de Lucena--Ramon Montoya(Manolo de Huelva )--Sabicas El Maestro Patino的另一个学生是Paco de Lucena，由他以降到Ramon Montoya、Sabicas，树立的所谓的古典派。
　　Paco de Lucena学习古典吉他出身，跟着古典吉他大师学习音阶弹奏、琶音等技巧，他对弗拉门戈吉他最大的贡献在创建了所谓的three finger tremolo，这是吉他技法的一种，在弹出一个低音后，接着连续弹出三个高音，听起来像是两把吉他的合奏。
　　Paco de Lucina在十九世纪的下叶，以多场独奏演出震惊世人，不幸在二十世纪初英年早逝。他对后来的一大贡献在教出学生Ramon Montoya（1880-1949）。Ramon Montoya被西班牙人誉称为Don Montoy（sir），以尊崇他的技艺高超。他以飞快的弹奏速度、音阶弹奏时的诗意音乐感、和弦指法的巧妙震惊世人，更创造了four finger tremolo指法。1937年，他灌录了史上第一张弗拉门戈吉他独奏专辑，成为后世乐手敬仰超越的模范。Ramon Montoya不幸在1949年过世。
　　与Ramon Montoya同时代还有一位奇才叫做Manolo de Huelva，他发明了所谓的alzapua技法，用拇指上下拨弹一根或一组弦，同时揉合单音的止弦。据称，Manolo de Huelva演奏技艺惊人，但是他排拒灌录唱片，因此死后并未留下任何录音作品。
　　真正继承Ramon Montoya古典路线的是Agustin Castillon（1910-1991），大家都叫他的绰号Sabicas，这个绰号源自他很喜欢一种绿白色的扁豆，西班牙文叫habas，因此被叫做habicas，不知怎么的，后来绰号变成Sabicas。
　　

　　根据新弗拉门戈（new flamenco）运动最有名的制作人Ricardo Pachon所言，所谓的古典弗拉门戈到了1950年代末期，已经趋于全盘成熟，之后便是新弗拉门戈的天下。所谓的新弗拉门戈是指以弗拉门戈为本，融合其它类型音乐者，包括蓝调、爵士、bossa nova、salsa与摇滚。
　　第一个掀起新弗拉门戈运动的乐手是Paco de Lucia，他改变了许多传统的吉他演奏技法。接着歌者兼Manuel Monlina在1969年与赛维雅地区的摇滚乐团Smash合作，融合了蓝调与弗拉门戈的bulerias曲式。Smash在1970年解散，但是Manuel Monlina在1975年与歌手Lole Montoya合作，推出了Nuevo Dia专辑，终于引起注意。他们采用诗人Juan Manuel写作的词，打破了弗拉门戈固守许久的传统，终于诞生了新词，在这之前，每一代的弗拉门戈乐手都是演唱代代相传的古词。Nuevo Dia专辑销售超过百万张，Lole Y Monlina也成为新弗拉门戈运动的第一个功臣。
　　已故的吉普赛歌手Camaeron de la Isla被誉为是过去二十五年来最伟大的弗拉门戈歌手，也被认为是最古典的乐手。但是他在1979年勇敢跨出一步，推出LaLeyenda del Teimpo专辑，大胆启用Federico Garcia Lorca写作的新词，搭配Raimundo\Amador、Tomatito的双吉他，以及Alameda与Dolores摇滚乐团。这张划时代的实验作品当时被死忠派的歌迷批评得一文不值，在当时的唱片交换市场里，它根本不算上真正的Camaron de la Isla唱片。十年之后，大家终于公认它是Camaron的经典作品，它打破了弗拉门戈僵化的表现，新一代的新弗拉门戈纷纷以它为圭臬，踏着它的步伐前进探索。在这张专辑之后，Camaron de la Isla陆续实验了许多新素材，包括结合古典弗拉门戈与salsa音乐，最后又回归传统弗拉门戈。
　　
　　弗拉门戈(Flamenco)是西班牙南部地区安达鲁西亚的一种地方音乐，在其艺术发展过程中深受阿拉伯音乐的影响,和英格兰、爱尔兰的音乐一样，是全世界的民族音乐之中，少数能闻名全球的音乐。
　　公元711年起,阿拉伯人在七年内占领了西班牙大部分领土，直到1442年这片土地才重归西班牙，弗拉门戈音乐虽属安达鲁西亚的音乐，但纵观其和弦、旋律，无一不受阿拉伯音乐的影响。当西班牙国王消灭了侵略者后，异教徒遭到了统治者的驱逐或逮捕，那些幸运逃脱的就住在篷车里，过着流浪的生活，这些吉普赛人在演奏弗拉门戈音乐时加上了吉它，增强了节奏色彩，孕育出早期弗拉门戈音乐的雏形，可以这样说：是吉普赛人创造了弗拉门戈音乐。
　　弗拉门戈是由歌、舞、及吉它演奏组成一体的一种独特艺术。弗拉门戈音乐里，有着热情、狂野、浪漫、哀伤的要素，而且一定要有着吉他明快的乐声、响板清脆的节奏，配上演唱者低沉厚重的嗓音，舞者的脚必须不断用力地在地板上跺、踏，旁边的人必须跟着节奏击掌，这就是融合了种种多元的文化，充满了丰富魅力的弗拉门戈。
　　最初的弗拉门戈音乐，多以歌唱为主，吉它主要是伴奏，而很少用来独奏。后来经弗拉门戈大师拉蒙.蒙托雅（RAMON MONTOYA）的大胆改革，将古典吉它与弗拉门戈音乐技巧相结合，充实并发展了吉它的表现力，最终形成了具有独特风格的弗拉门戈吉它。
　　弗拉门戈吉他大致可以分成两大派：一种是古典派演奏，其特点以稳重的节奏为主，乐句经处理后加上古典吉他的技巧来表现，表现的乐曲比较规范些。另一种则是纯浪漫派的演奏，其特点是以一种弹性的节奏来表达乐曲。是首先在维持原来乐曲的Compas之节奏时值，然后再即兴发挥。尽管这两派演奏风格和特点不同，但其基础节奏是完全一样的。
　　而吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表現深度音乐性的独奏乐器。数十年间众多吉他大师利用吉他清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰难的技巧，产生许多不同效果的方法，至今日弗拉门戈吉他在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同于往昔替舞者、歌手伴奏的角色。
　　在每位吉他演奏者所弹奏之声调各有所异，然而若真他们內心深处的感情流露，则能强烈表现自我，而在技巧的表现上，更精湛、更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的弗拉门戈音乐后，或许在他们敲击吉他琴箱，热情的节奏中，也能激起您对生命的热情。
　　提起Flamenco吉他音乐，就不能不提到Paco de Lucia，可以说，他是世界上最优秀的Flamenco吉他演奏家之一。Paco de Lucia从7岁开始弹吉他，当时他的父亲，一位半职业的吉他手，意识到了自己的儿子在这方面具有很大的天分，于是便为他提供了各种条件，使得Paco de Lucia可以将自己所有的业余时间都花在练习吉他和研究吉他的演奏技巧上，而这些成果，正是今天我们从他的精彩演奏中所听到、见到的。起初，Paco de Lucia是与他的兄弟Ramón一起演奏二重奏，另外还与他的一个做歌手的兄弟Repe共同组成了名叫Los Chiquitos de Algeciras的二重奏。1962年，兄弟二人双双获得了大奖。此后，Paco de Lucia成为了一位世界级的明星。他将拉丁美洲和爵士乐中的和声御用到Flamenco音乐中，并且影响到了所有新一代的Flamenco吉他手。Paco de Lucia的演奏出神入化，技巧高超，演奏曲目范围广泛，从传统的Flamenco音乐到《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》均演奏，并且还提出了“向古典吉他发起挑战”的口号。

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