纪念汶川地震死难同胞《沉默的吉他》协奏曲

这曲子再熟悉不过了，Jesse Cook 的 Cancion triste（悲歌）。

我不太懂吉他的,都知道这首曲子.
早几年前,是我们圈网的背景音乐,近几年内也常用来我们上课练习手位.

恩，VERTIGO专辑的第三首。此曲是Jesse代表作之一，弹得那是相当深情


片子里几位的表演相当不错，基本听不出和原曲的区别，录音效果也很赞，赞的都不像现场了。

不过，干吗要给人家的曲子改名字？

有没有谱子啊，希望一并献上

悲惋动听的GUITAR AND CELLO QUARTETS不再沉默.(标示CONCIERTO过于托大)
谨以此曲献给遇难同胞就应有单纯的一颗心:表明原作,原曲名;不时晃动
的某某学校横幅太扎眼了.

引用:

原帖由 枪花 于 2008-5-26 18:59 发表
悲惋动听的GUITAR AND CELLO QUARTETS不再沉默.(标示CONCIERTO过于托大)
谨以此曲献给遇难同胞就应有单纯的一颗心:表明原作,原曲名;不时晃动
的某某学校横幅太扎眼了.

说得有道理。应该注明原作者的，改的曲名和打上学校名是为他们准备的义演主题做的宣传，这次义演这个学校共集得救灾款九千多元，主音吉他手刘军是改校校长。

[ 本帖最后由 xjguitar 于 2008-5-27 00:46 编辑 ]

原曲是Jesse Cook吉他曲《悲歌 Cancion Triste》Jesse Cook出生于法国巴黎，父母为加拿大人，他早年成长于充满文化艺术氛围的法国南部和西班牙。3岁时就伴随着他母亲的Flamenco录音弹奏一把玩具吉他。后随父母返回加拿大，6岁时进入闻名遐迩的Eli Kassner吉他学院。在此后16年的学习生涯里他还在多伦多皇家音乐学院，约克大学，及波士顿的Berklee音乐学院深造过。热情似火的Flamenco吉它音乐本来让人热血沸腾,然而Jesse Cook的一曲Cancion Triste,却令人惆怅，第01:50开始的大提琴,委婉低旋,如泣如诉，令思绪沉浸在与音乐的对话中,一切显得苍白...

老法师明辨真伪,服!
女提琴手看起来很到位;女吉他手怪怪的.

想看COOK演出真(图)像!

[ 本帖最后由 枪花 于 2008-5-27 23:17 编辑 ]

听着就觉得太像得可疑。但是没证据不好乱说，终于引来了真福尔摩斯.  古途老师！分析得太厉害了！

不过俺也学到了
改天俺也跳一段，拍远景，模糊点儿。
然后把Sara baras, Carmen amaya, Eva 的footwork声全配上
哇哈哈~~~~

这主意好！

在网上下载了一个jesse cook的原版录音，仔细听过发现视频里真的是假弹呢，连录音的声道和每一个小细节都没有区别，古途老师分析的真是透彻！。
我还想到一个更方便的办法，就是靠吉他本身的音色去分辨，每把吉他的音色都是不同的，视频里不论是solo吉他还是弹分解和弦的伴奏吉他，音色上的细节都和原版中的solo吉他和伴奏吉他一模一样，要么有可能是jesse cook把琴借给临沂吉他学校用作赈灾演出了。音色这个东西虽然说起来比较主观，凭耳朵听到是一样那就是一样了，不能像古途老师那样严谨的推理得出结论，但凭楼主专业的制作吉他经验，对吉他音色的辨别能力应该是很敏感的。

这首曲是由他们先录好再后期制作的，刘军说“我们做的就要像原版，这是我们的目标！”，把弦的音色都调得和原版很接近，现在投入20万的设备完全可以做得很好，其中一支麦克风就要4万元，看看他们的设备http://www.ygjtw.com/showart.asp?cat_id=32&art_id=33录音师是校长弟弟，对这首曲特别喜欢，这首曲他们现场已经演出超过100场。可以去现场听，‘古途’老师的分析是对的，可能没有看到女吉他手的吉他使用了变调夹，GM9用变调夹第5格实际上就相当于DM9一样，大提琴苏颜淼的是山东赫赫有名的教授，曾出过个人专辑的，刘军早期是玩古典吉他的，是一个追求完美的人。看看他们网站上录的其他视频也是这样的音色。
下面这首曲同样完美，但这首是直录的，请古途老师看看：罗密欧与朱丽叶（古典吉他和小提琴协奏）

我给你伴唱，就用卡马龙的bulerias吧。哈哈。

哦？
当他们在录音棚里录那首曲子的时候，负责在1分18秒敲玻璃（还是铃？）的那位我倒很想认识一下。
如此空灵俄声音而且回音余韵都能做到和原版一模一样，
不服不行啊！
按理说这位也该是演奏者之一啊，怎么没看见名字呢。

换个名字，说几句。

关于音波的问题，本人用专业波谱分析软件对比了一下，惊人的相象，但还是差别较大，主要差距在中频
音域位置，波形差距比较大，视频里的比较瘪的感觉，声相波动动态比较窄。问题是这些问题用监听音响
来听，差距还是能听出来的，只是用多媒体音响听，确实几乎没有差异，混响也掩盖了音质的区别。
还有一个值得研究的问题，按原版和视频音频分析，原版的不会冲灯，而视频的几乎全部在超过红灯位置，
这是一般录音和后期制作不允许的，本人把视频的压缩下来，再听，差异明显大的很多。
我把本人正在做的音频按照视频的音频做冲灯处理，发现音频的音质明显饱满甚至展宽！I服了YOU，学了
一招！再次说明世上本无常规，何必循规蹈矩！
再查看设备资料，如果上面地址的设备是真的话，那么是相当专业的，进入软件时代，上百万的录音硬件
设备已被软件替代了，别说20万，就是10几万的设备也已经顶牛了，从设备角度来看，做出这个视频效果
是足够的了，如果操作水平过关的话。
再查演奏者资料，最上面视频是不是他们的出版物不知道，但罗密欧与朱里叶视频，倒的确是他们的出版
物，好象在上海音乐xx出版社，手法意识一样：通过冲灯来展开声音，只是不如哪个展开的大，基本断定：
手法同出一辙。
本人感觉没有什么问题，属于正常，只是他们的设备和操作手段确实高出很多，根据了解他们已经出版发
行了很多光盘，好象是职业的。如果从职业角度，有这个操作水平也不奇怪，没有这个水平怎么吃饭？声
像分开做，这在出版行业是职业的手段，无可厚非，比如电影，但可能老一代演奏家不大认可，属于个人
观点问题，‘古途’老师也承认现场的大师会弹出几个瘪音，但在大师的录音里就不会有，这也是出版物
和现场的区别，也是现场永远会有观众的原因。
科技是为人服务的，有科技手段不用，何苦？使用科技和造假不完全等同。
至于演奏者本人不得而知，但他们用的话筒却是我梦寐以求的，至今我也没用上，真有点羡慕。
总之，本人感觉正常，最后的一点，发现铃声是做上去的，位置的确一样，用软件分析，一看就是后期加
上的，和原版的高频动态差异很大,焊接点非常明显，属于后期制作加入。看古途老师的第一帖子，本人也
怀疑，于是有兴趣进行了整个一下午的对比分析，分析的目的，是学，本人现在也正在做声像出版物，感觉
技术思路上很有收获。
“似者媚俗，不似者欺世”，这个视频妙在似与不似之间，是值得学习的！

[ 本帖最后由 马格蒙利 于 2008-5-28 23:32 编辑 ]